modistas

Se acerca la Navidad, y con ella las fiestas. Una vez elegido el cotillón, sólo falta elegir el atuendo.Una opción genial para la Nochevieja es ir como las burbujitas de Freixenet, vestida de oro.

Algunas propuestas doradas: una opción para las más discretas, en dos tonos, con escote no muy pronunciado y largura midi, el vestido de Vera Wang es perfecto para las que quieran brillar sin llegar a cegar ; ) Me gusta mucho por su toque romántico, además admite tanto zapato plano como tacón. Y si te las apañas con los complementos lo puedes llevar a fiestas más informales o a fiestas más vestidas.

Aunque si tu objetivo es deslumbrar entonces mejor opta por el vestido de abajo de Antonio Pernas: escotazo, minifalda y oro mate, una opción ultra sexy con la que es imposible pasar desapercibida. Me gusta porque dentro de lo “atrevido” es muy sencillo en el corte, además el color, oro mate tirando a bronce, es muy galmuroso.

Para las que no quieren renunciar al toque chic, el talle imperio y los flecos del vestido de Jorge Vazquez es la mejor opción: brillos con moderación y elegancia clásica todo en uno. Para este vestido sí que es imprescindible taconazo.

Otra opción, brillar en cada paso que das, para eso es imprescindible que te hagas con alguno de estos zapatos: las sandalias de la izquierda son de Manolo Blahnik, pero en casi cualquier marca de calzado es fácil encontra unas sandalias de este tipo, perfectas para vestir tus pies en cualquier fiesta. Y, como no, también he encontrado bailarinas para esta ocasión, son de Miu Miu y ¡me encantan! Femeninas, estilosas y brillantes, muy brillantes.

No sólo los zapatos, también el resto de los complementos pueden ser dorados, o sólo los complementos, si no te atreves con el total gold look. En bolsos, a mi me han encantado estos tipo cajita en piel teñida, son de Nancy González, ahora vosotras elegís: ¿oro, plata o bronce? El toque vintage, el bolso tipo limosnera de Christian Livingston, a base de escamas metálicas, color oro viejo, de distinto tamaño. Ideal para nostálgicas de la la Belle Époque.

Para el resto del look dorado un clásico básico: joyas de oro. Éstas también son llevables de día, así que son prácticas. A la izquierda, brazaletes de Herve Van Der Straeten. En cuanto a pulseras, los brazaletes son mis favoritos, me parecen muy cómodos. Me gusta especialmente llevar más de uno en una sola muñeca. Además, cuando llevo brazaletes, opto por llevar pendientes discretos para que el brazalete sea el prota pero, como todo, eso va en gustos. En las orejas: los aros son una apuesta segura. A mí, éstos de Robin Woodard me han gustado mucho porque son unos aros sencillos, pero algo trabajados, con muescas como si fuera una espiga de trigo girada sobre sí misma, en vez los clásicos lisos y lasos. Los elijas como los elijas, las criollas siempre son favorecedoras, y además, más grande o más pequeñas, suelen ser tendencia siempre.

Ya comenté el otro día, y lo he dicho en varias ocasiones desde que hago este blog, que creo que Kirsten Dunst es muy estilosa, la verdad es que sin ser una de mis actrices favoritas (tampoco he visto muchas pelis suyas), reconozco que también me gusta como actriz. Ahora parece que es una de las chicas del momento, al menos en las revistas de moda, sobre todo debido a la promo de su última peli “Elisabethtown”, que se acaba de estrenar en España (además este verano ha estado rodando con Sofia Coppola la vida de Maria Antonieta), que ha hecho que se haya recorrido medio mundo para los estrenos, festivales de cine y ruedas de prensa, y haya salido en mil revistas concediendo entrevistas. Yo me alegro, porque así por fin las estilistas españolas parecen haberse dado cuenta de que es una tía con gusto y estilo vistiendo.

Para mi gusto, tiene doble mérito porque triunfa tanto en la noche como en el día con los estilismos que elige, siempre con un toque vintange o apostando por mezclas arriesgadas, y consiguiendo un estilo propio, que ha ido mejorando bastante con el tiempo (al principio era un poco cursi), que es más de lo que se puede decir de otras actrices. En la foto de arriba, por ejemplo: chaqueta oscura clásica, camiseta de algodón con motivos apaches y un collar de brillantes anudado al final. La camiseta le quita formalidad a la chaqueta y llevar el collar anudado, en plan casual, le da el toque chic y personal. En la foto no se vé, pero lo llevaba con vaqueros oscuros y botas (por debajo del vaquero) negras con algo de tacón.

En las fiestas y en la alfombra roja es donde saca lo mejor de su estilo, tres ejemplos: Opción A: mono camisero verde ¿cómo darle glamour y el toque chic para poder llevarlo por la noche? Con taconazo negro de Christian Louboutin (éstos zapatos los ha llevado a multitud de estrenos, siempre en negro, en beige o en rojo), cartera de mano, siempre femenina, y un moño de esos medio desechos o medio recojidos. Resultado: femenino, chic y muy sexy. Opción B: vestido de alta costura de Christian Lacroix, el recojido tiene más volumen y es más sofisticado que el anterior, pero sigue siendo poco estructurado, para no parecer Sissi ¿cómo adapta el vestido a su edad? con bailarinas, en vez de tacón, y con pendientes muy pequeños, así, y a pesar de ser un vestido de alta costura de Lacroix, evita un look muy barroco, que sería excesivo y le echaría años encima, y consigue al mismo tiempo estar elegante. Opción C: vestido largo hasta el suelo, de tirantes y talle imperio. El vestido es largo así que el pelo lo lleva suelto y poco trabajado, en vez de moño, la ausencia de joyas, sólo lleva una cadena de oro larga y muy fina, y el maquillaje natural hacen el resto. Resultado: actual, elegante, adecuado al evento (la fiesta Cartier), a su edad y a su estilo (el toque retro del talle alto).

Aunque en trajes de noche, los favoritos de Kirsten Dunst son los vestidos blancos, si buscais fotos de ella en la red podréis comprobar su debilidad por los vestidos, casi siempre cortos o midi, y las blusas blancas. Yo he elegido tres. El primero es una opción perfecta para la “alfombras rojas invernales”, así evita congelarse: debajo del vestido un jersey de manga larga y cuello alto negro pegado al cuerpo, medias semitupidas, negras también y taconazo. El resultado no es tan romántico como si llevara el vestido sin jersey, pero me encanta, me parece muy actual, un poco como algunos estilismos de Marc Jacobs para sus desfiles, la cartera de mano y el pelo recogido hacen el resto. El segundo es una especie de minikimono, también con una especie de “bajofalda” , en este caso en tul negro con lentenjuelas, y con fajín negro. Es el vestido que más me gusta de los tres, y también me gusta cómo le queda el pelo corto. El estilismo es más moderno, más actual, como pasaba con el mono verde. Si os fijáis en ambos casos lleva los mismos zapatos de Louboutin que os he dicho antes. El último vestido blanco con el que ha acudido a un estreno, el de la derecha, es también el más sofisticado: muy armado y con drapeados, parece inspirarse en el siglo XVII, ¿se adelanta a la tendencia que dicen marcará la peli sobre la reina francesa? En este caso, de nuevo la ausencia de joyas llamativas, la largura del vestido y los zapatos, que no son en punta, sino redondeados y con mucho menos tacón, consiguen que no quede “señorona”.

Pero Kirsten también triunfa con sus estilismos más allá de la alfombra roja. Para la calle suele elegir: vaqueros, prendas vintage, mezclas que, en principio, parecen imposibles, y calzado de todo tipo pero siempre plano. A mí me encanta el conjunto de la izquierda: la falda a la cadera con algo de vuelo, pero sin estar armada, la camiseta marinera desestructurada, muy ochentera, todo con un cinturón ancho de cuero con tachuelas, también a la cadera, más como adorno que otra cosa, y bailarinas doradas. Una mezcla que si te la comentan a lo mejor no te atreverías con ella, pero que vista en ella parece una apuesta ganadora, yo no me hubiera resistido a ponerme unos pendientes retro o unos brazaletes de rollo tribal. La segunda opción es más arriesgada, supermini vaquera, camiseta blanca larga y caída, con botas planas de caña alta hasta debajo de la rodilla, muy estrella del rock, de primeras dificil de llevar como no tengas un tipo determinado. Ahora bien, para rematar el look con un abrigo vintange de los años 60 y salir airosa, necesitas algo más que buen tipo o estar delgada, necesitas ESTILO, y eso a Kirsten Dunst le sobra. El conjunto lo completa con un bolso 2.55 vintange también. Finalmente, en la foto de la derecha, con vaqueros, botas negras de media caña por fuera, blusa negra y chaqueta blanca inspirada en las chaquetas de chaqué pero reducida de tamaño y entallada, con un bolso tipo bandolera de cuero colgado del brazo consigue el look perfecto para un concierto o quedar con los amigos para tomas unas copas, cómodo y muy cool.

Cazadora Juicy Couture

Aunque, en este caso, me gusta mucho más el abrigo. ¡Me encanta! Sobre todo el detalle de cuello y puños en plan corola, como el cuello del vestido de novia de Letizia, salvando las distancias del tejido, claro.

Abrigo Burberry Prosum

Cada vez que leo una lista “oficial” de las mujeres más elegantes, más estilosas o mejor vestidas de España, del mundo, o de cualquier parte, acabo algo confusa. Bueno, en realidad con las listas de “las mejor vestidas” no tengo ningún problema: es una lista de mujeres que, para quién la ha hecho, son las que llevan la ropa más bonita y mejor conjuntada; con las listas de las más elegantes y las más estilosas, sí que tengo más problema, porque creo que no significan lo mismo, y que, aunque las mujeres que son elegantes suelen tener estilo, y las estilosas, al serlo, puedan pasar por elegantes, sigo pensando que no es lo mismo. Además, hay ocasiones en las que se ponen en listas de las más elegantes y las más estilosas a mujeres que simplemente no son ordinarias, que son educadas (y eso que en España si eres cursi y hablas con voz de niña buena y tímida de 12 años te dan puntos en las listas de las elegantes), y además van bien vestidas, pero que con un vaquero y una camisa, y sin ser famosas o conocidas, ni girarías la cabeza al verlas pasar por la calle, Carla Royo-Villanova y Jennifer Aniston, por ejemplo. Lo siento, pero nunca entenderé qué ve la gente de excepcional en ellas, a parte de la posibilidad económica de tener un vestidor de lujo, y aún así no saber lucirlo, ¿de verdad os quedáis embelesadas viendo sus fotos en las revistas?, porque yo veo por la calle a montones de chicas que llaman más la atención que ellas, por guapas, estilosas, elegantes, vestidas con gusto, etc..
Un ejemplo de lo que yo entiendo por elegancia y lo que entiendo por estilo: dos mujeres que nacieron en 1929, y que han marcado tendencia en el mundo de la moda, incluso después de muertas: Jacqueline Kennedy y Grace Kelly. Pues de ellas, para mí Jacqueline Kennedy Onassis era estilosa, muuuyyyy estilosa; y Grace Kelly era elegantísima, y guapísima.( ;-)También hay grados dentro de las listas). Me explico, para mí, Grace Kelly era bellísima, tenía un tipo bonito, no sólo era delgada, también tenía cuerpo proporcionado, piernas bonitas, piel maravillosa, pero sobre todo tenía un porte elegante, y no sólo durante su época de Princesa de Mónaco, sino también antes. Vestía bien, y no sólo en la pelis de Hitchcock, como otras actrices, Grace ya era un icono de moda antes y siguió siendo después, un pelín cursi en algunos trajes de noche, pero aún así brillaba por su belleza y su presencia elegante.

Foto de la izquierda:Grace Kelly recogiendo un Globo de Oro. A la derecha, en un acto oficial como Príncesa de Mónaco.

En cambió, Jacqueline no era guapa, ni tenía un cuerpo 10, aunque fuera delgada, pero era una de las mujeres con más estilo que han existido nunca. Da igual las fotos que veas de ella: la joven Jacqueline Bouvier, la jovencísima Primera Dama Jacquie Kennedy o la mega sociality Jacquie O., siempre, durante toda su vida, llevara lo que llevara puesto, llamó la atención, por lo bien que le quedaba y por lo bien que lo lucía.

Foto de la izquierda Jacqueline Bouvier Kennedy en su primea foto oficial como Primera Dama de los EEUU.
Derecha: Jacquie O.con mini, bailarinas y sus famosas gafas de sol.

A estos dos iconos de moda debo añadir otro, de la misma “cosecha”, el año 1929, la actriz belga de origen aristocrático Audrey Hepburn, con ella sí que tengo un problema: siempre dudo entre definirla como elegante o como estilosa, porque creo que tenía ambas cualidades, además de ser guapa, y de tener un estilo propio y bastante definido.

Distintas foto de Audrey: con pelo largo y vaqueros en una entrevista en su casa,y ya años después en una ceremonia de los Oscars.

Pero es la excepción a mi norma (entiendo que, como todo, estas cosas dependen de los gustos de cada una), pues, tal y como yo lo veo, suele primar una de las dos cualidades, la elegancia o el estilo. Quiero decir que cuando, por ejemplo, veo a Nicole Kidman pienso “qué vestido tan bonito” y ya, y que conste que si tuviera que elegir a las 5 actrices que más me gustan ella sería una de ellas, pero hoy no hablo de cine. O cuando veo a Najwa Nimri pienso “vaya, hoy no me gusta mucho lo que lleva, y no me lo pondría, pero reconozco que a ella le va, y que tiene un estilazo increíble”. En la actualidad por ejemplo, Marisa Paredes, Kristin Scott-Thomas, Cate Blanchet y Farah Diva son para mí distintos estilos de elegancia, Kate Moss, Laura Ponte, Kirsten Dunst y Carolina Adriana Herrera son mujeres con mucho estilo, Jose Toledo, Daria Werbowy y Liya Kebede son mujeres guapísimas, y Aerin Lauder Zinterhoffer, Naty Abascal y Ana García Siñeriz son mujeres bien vestidas, en el sentido que he explicado antes: ropa bonita, que les siente bien, adecuada a su estilo, edad y físico y al acto al que van… No incluyo en mujeres bien vestidas a esas que nunca sabes cuál es su estilo porque la ropa se la elige otro, porque ¿cuál es el estilo de Julia Roberts?
En definitiva, no quiero decir que Cate Blanchet no sea guapa o estilosa, pero cuando la veo en las revistas lo primero que pienso es “qué tía más elegante”, por su manera de andar, de sonreir, de posar, tranquila, amable, con un halo especial, y eso que tambíen me parece una de las mejor vestidas, a pesar del vestido que llevó a la pasada ceremonia de los Oscars. No sé explicarlo muy bien, pero esto no me pasa con Paloma Cuevas, que no me parece natural, siempre tan puesta, tan perfecta, tan ideal, pero sin que me salga decir cuando la veo “¡qué guapa!, o “¡vaya, qué elegancia!”, sí que me gustan alguno de sus vestidos pero, creo que se echa años encima, su físico me dice cero, y me pone muy nerviosa que todo lo que diga sea ideal y maravilloso, y encima lo diga con voz de cría o de gato, como Nieves Álvarez, ¿por qué hablan así? Vale, vale, ya sé que de la lista que os he dado Laura Ponte también habla así (y que para muchos va disfrazada, desde luego para mí no), pero me mola demasiado lo que se pone y cómo lo lleva, creo que realmente tiene un estilo propio, y un ojo muy especial, que le envidio, para comprar o elegir lo que se pone, y me llama realmente la atención (hasta que habla), como Inés Sastre, que me parece guapísima hasta que habla y ufff…, me sigue pareciendo muy guapa a pesar de ello. De todas formas, incluso entre elegantes, estilosas, guapas y bien vestidas verdaderas (para mí, claro), también hay mujeres de las que no sé qué decir, como Anjelina Jolie, que es guapa y muy elegante, pero con una elegancia super especial, creo que tiene como un morbo, o algo así (no me refiero a que me atraiga sexualmente), o Natalie Portman que no sólo viste genial, sino que además tiene estilazo y es guapísima. Son las que además de ser estilosas o elegantes, tienen el plus de virtudes físicas como la belleza o el tipo.
Pero hay otras con las que no puedo, como Isabel Preysler, Nuria González, Mar Flores, Marina Castaño, las Princesas de Suecia, me parecen falsas estilosas o falsas elegantes. Creo que han pillado el punto al peinado que les favorece más o menos, y eso que todas van peinadas igual, con el pelo más o menos largo, y más o menos oscuro, pero igual, y que hablando suave, diciendo nada, y con gestitos de finolis y mucho dinero para comprar la ropa que quieran han conseguido una apariencia de elegante, sin serlo. Bueno, las de Suecia ni eso, son las típicas que gustan a las abuelas, pero de verdad decidme un solo vestido que hayan llevado del que os acordéis, que se os quedara grabado porque os encantó. Yo recuerdo varios de Carolina de Mónaco, incluso tengo en la mente fotos suyas con vaqueros y una camisa por fuera, sin maquillar, y el pelo lavado-y-secado-en-casa pero que cuando las vi, no pude evitar fijarme porque me pareció que tenía un estilo increíble, y luego se me han quedado grabadas. Pero a Magdalena de Suecia, la tengo en mi mente siempre con vestidos pastel ajustados al cuerpo, con tirantitos finos y ya, pero no tengo ningún recuerdo de haber pensado “¡guau, que vestido!”, o “¡qué estilo!”, o “¡qué guapa!”. Creo que es muy mona, más que su hermana, pero como hay millones de tías más en el mundo. No creo que tenga nada, a parte de ser Princesa, que la haga especial, y sigo hablando de estilo, elegancia y vestidos, que seguramente es una chica estupenda.
En fin, que para los gustos están los colores, y lo demás también. Pero sigo sin entender cómo para algunas revistas el mero hecho de estar delgada, llevar ropa de dinero, o estar casada con alguien que lo tenga, es sinónimo de elegancia o estilo, cuando hay muchas de ellas que no lo son, otras sí. A mí Genoveva Casanova me parece guapa, María García de la Rasilla estilosa, aunque sea muy clásica, o Rania de Jordania elegante, pero hay otras que nunca he conseguido entender cómo están en esas listas.

He encontrado este anuncio antiguo de Nivea, todo un best seller en cremas a pesar del paso del tiempo, en un blog dedicado a los consumidores en general. El blog es en español, no lleva mucho tiempo pero pinta bastante bien, se llama Hugo´s Publicity la dirección es www.hpublicity.blogspot.com Tiene otros anuncios antiguos de distintos productos que son muy chulos, algunos muy graciosos, yo he “cogido prestado” éste porque va con el tema de Sobre Moda-About Fashion, y porque me ha hecho gracia. Por cierto, ¿quién (con menos de 60 años, claro) se atrevería a salir a la calle ahora con un pañuelo puesto así ? Y con guantes a juego y todo!

…y Kate Moss también. Sí, ya sé que algunos pensaréis que estoy un poco pesada con el asunto de Kate Moss, pero es que me ha llamado mucho la atención cómo ha tratado la prensa este tema, y no hablo sólo de la del corazón. He llegado a leer en periódicos, y no en la prensa rosa, que Burberry la había vuelto a contratar “porque ya sabemos lo que vende el escándalo” ‘ ?????? Que yo recuerde Kate Moss ha sido una de las modelos más solicitadas en pasarelas internacionales, reportajes fotográficos para las revistas más prestigiosas, y en las comapañas publicitarias de las mejores marcas de moda, durante los últimos 10 años, sin necesidad de escándalos, y con mucha diferencia respecto a otras tops, ya que su imagen siempre está relacionada con el mundo de la moda, y no anuncia baldosas, ni le ha dado por montar hamburgueserías, y sea o no “escandalosa” su vida privada, que al fin y al cabo es su vida, no se ha dedicado a venderla o a ir en plan “mira que me he casado con tal millonario o tal aristócrata y ahora sí que soy de la jet-set”. Todo por lo que es famosa es sólo y exclusivamente por ella misma. En fin…, a lo que iba. Esta foto ha sido tomada en Barcelona esta semana mientras la top iba de camino a los estudios en los que se está realizando la nueva campaña publicitaria para la firma de alta joyería Bvlgari que ella protagoniza. Bueno, simplemente la he subido para que veais que Kate no sólo marca tendencia, también la sigue. ; ) Me molan las gafas, muy Audrey Hepburn.

Y una de las tendencias de esta temporada es el negro como protagonista, al menos en las pasarelas, porque la verdad es que yo no he visto en la calle que la gente vaya de negro más que otros años (me refiero al año pasado o al anterior, no a los años 90), ni en las revistas que las celebrities hayan acudido al negro más de lo habitual. Aún así, siempre es un color socorrido, tanto para el día como para la noche.

Para el día es perfecto en los trajes-pantalón, éste de la foto de arriba a la izquierda es (por increíble que os parezca) de Just Cavalli, muy alejado del colorido, los escotes y los cortes atrevidos de la firma, pero bonito igualmente. Y muy práctico, pues un traje-pantalón negro sí que es una de esas prendas que puedes llevar de la mañana a la noche cambiando sólo los complementos. Aún así me parece un poco soso llevarlo solo. Yo pondría el color en el calzado, el bolso y en las joyas o bisutería. Otra forma de llevar el color negro es, en vez de “total-black” optar porque sólo una de las prendas sea negra. Como lo habitual es llevar el pantalón negro y la parte de arriba de color, yo he elegido esta blusa de Miu Miu, me gusta mucho, el corte entallado y las manguitas de farol le dan el toque femenino, y la tela arrugada el toque moderno , y el volante que se prolonga desde el cuello es, como dirían nuestras madres, lo que le da la gracia a la blusa. Además también vale tanto para por la mañana, con vaqueros, bailarinas y chaqueta militar, como para la noche, con vaqueros tb o con unos pantalones más de vestir y unos pendientes o un unas pulseras espectaculares. Collar mejor no, así se luce más el cuello, aunque, claro, eso va con los gustos.

De todas formas, aunque el negro es único color que te saca de todos los apuros, yo lo prefiero más para por la noche. Y me gusta o versión pantalón, o versión petit robe noir. En versión pantalón me encanta el conjunto de arriba a la izquierda; es de Miguel Palacio. Me gusta mucho la blusa, pero sobre todo me gusta el pantalón con las perneras extra-large, me parece que queda muy estiloso, además es un modelo con el que no es necesario tener tipazo para deslumbrar, ya que tanto el color como la hechura permiten “camuflar imperfecciones”, quizá sí requiera cierta altura para que quede bien (todo no puede ser). El zapato tanto plano como con taconazo. El de al lado, es más clásico, lo he encontrado en Neiman Marcus en el apartado de tallas especiales. No sé si se aprecia bien en la foto, pero la levita es de terciopelo (si clickais en las fotos se ven más grandes y mejor), el fulard con colores vivos es lo que ilumina el conjunto, si no quedaría un poco lúgubre. Estas levitas se suelen llevan con pantalón recto y taconazo, porque así estilizan más la figura.

En la versión petit robe noir o little black dress, clásico básico de cualquier fondo de armario, he encontrado dos que añado a la lista que os di hace unas semanas. El de la izquierda es de Aquasatum, me gusta por la falda globo, que es minifaldera, por la asimetría de los tirantes, me parece muy juvenil y super estiloso, además me encanta el estilismo con el que lo sacaron a la pasarela: con medias negras tupidas y zapatos haciendo el contraste. Los de la modelo creo que son blancos, pero en raso azul pálido o en magenta (color vaticano) también quedaría genial. El otro, es un diseño de Roberto Torreta, más sofisticado, el corte es clásico, a la rodilla y el escote barco. “La gracia” de este vestido: el cinturón de piel a modo de fajín, bastante ancho. Si os fijáis los zapatos también contrastan en color con el vestido.

Aunque si existe una prenda comodín ésa es los zapatos negros. Yo he elegido éstos pensando en los conjuntos y vestidos de arriba. Los de la izquierda son de Christian Louboutin, con su característica suela roja. Me gustan por el contraste de materiales, porque la lazada es como mal hecha, en vez del clásico lazo zapatero, lo que le quita formalidad al zapato. Además me encanta eso de sólo llevar tapados la punta y el talón, y el resto del pie al aire. Me parecen muy elegantes. Las bailarinas de la derecha son de Giorgio Armani. Femeninas y románticas, valen también para el día, pero son perfectas para la noches, sobre todo para las noches más largas, porque juegas con la ventaja de no llevar tacón.

Y para acabar… unas braguitas negras con los vivos en cuadros de vichy negros también y con lacitos a los lados. Son de Fifi Chachnil y me parecen una monada. A la derecha y como remate a cualquier conjunto negro, blanco o de colores vivos, estos pendientes de Miguel Ases, ni muy barrocos ni muy sencillos, y con el oro que les da luz, así se anima la cara también.

…de Mónica García. Ya os hable un día de lo que me gustan las bailarinas, también conocidas como manoletinas en España. Por Manolete, el torero. Algo que no he entendido nunca, ya que todos los toreros llevan el mismo tipo de calzado, al que, por cierto, llaman zapatillas. Bueno, que me vuelvo a ir por los cerros de Úbeda, como siempre. El caso es que por fin he conseguido una foto de un par de bailarinas de la colección de este año de la diseñadora española Mónica García, no creáis que es cosa fácil. Para mí, Mónica García es la mejor diseñadora de bailarinas junto con Maloles, española también, y Marc Jacobs, of course.

Este modelo es el que llevó a la exposición que se hizo en Milán, hace un par de meses, en que distintas marcas y diseñadores presentaron calzado inspirado en Carmen (la cigarrera de la ópera de Merimé). A mí me encantan. Forma parte de la colección para este otoño-invierno, los demás los podéis ver en su página web, la dirección es fácil de recordar: www.lasbailarinas.com No sólo diseña bailarinas, también hace zapatos de tacón y bolsos, este año todos con un toque retro, muy chulos también. Aunque mis favoritos son las bailarinas, me parecen muy estilosas, originales y diferentes a las que se suelen encontrar por ahí.

P.D. El anuncio que Kate Moss está grabando en Barcelona es para la firma de joyería Bvlgari.

La nueva colección de Hoss (Homeless) me encanta, en especial esta falda. Siempre me ha gustado la ropa que hacen, aunque no fue hasta hace un par de años que me enteré que son españoles. La verdad es que como el nombre es en inglés y sus diseños tienen estilo propio, estiloso y muy diferente a lo que se suele ver en marcas españolas relativamente asequibles (Hoss no es tan barato como Zara, pero, desde luego, no es como comprar Miguel Palacio), vamos, que no “copian” y lo siento por las Zara adictas, pero ya sabemos eso de “Cómo ir de Zara y que parezca que vas de Prada…, o Louis Vuitton, o Chloé, o Chanel, etc.” ; b (que reconozco que es práctico pero…), y además es ropa de calidad, pues no se me ocurrió pensar que fuera diseño “made in Spain”. El caso es que este año seguro que me compró algo, además hace poco han abierto tienda en Zaragoza, así que no me tendré que conformar con lo que traigan las tiendas multi-marcas.

Se ha celebrado la entrega de los Premios Británicos de la Moda 2005 (British Fashion Awards) que cada año concede el Consejo Británico de Moda. Este año el galardonado con el premio al mejor diseñador ha sido Christian Bailey, director artístico de Burberry Prosum y artífice del actual éxito que vive la prestigiosa firma inglesa, mundialmente famosa por sus gabardinas y su “cuadros”. Abajo en la foto, el feliz premiado junto con la modelo británica Stella Tennant. Me encanta el vestido de Stella.

Aquí teneis algunas fotos con diseños de Burberry Prosum presentados en la pasarela tanto para la temporada primavera-verano 2005, como otoño-invierno 2005-2006, así podeis recordar, brevemente, las colecciones por las qu le han premiado. Christian Bailey aprovechó la entrega de los BFA para anunciar que Kate Moss, que acaba de estar en Barcelona con su hija por motivos profesionales, volverá a trabajar con Burberry. Parece que, en contra de los pronósticos de envidiosos y alarmistas, el asunto de las drogas ha sido sólo un pequeño bache en la carrera profesional de la top.

A mí me gusta especialmente el vestido verde de arriba a la derecha, que lleva la top Gemma Ward, aunque me gustaba más en fucsia. Y el que me encanta es el vestido estampado en granates, que lleva “La Divina” abajo a la derecha, fue el mismo que llevo Kirsten Dunst en su llegada en lancha al Lido, en el Festival de Cine de Venecia este año, para presentar “Elisabethtown”.

Otro de los protagonistas de la noche fue el diseñador Roland Mouret (en la foto junto a Carmen Kass, saliendo a saludar tras su pasado desfile en Nueva York), ganador del premio Alfombra Roja. Seguramente este premio ha sido toda una inyección de ánimo para él, ahora que acaba de abandonar su propia marca por discrepancias con los directivos.

Roland Mouret se ha convertido en el favorito de las estrellas de Hollywood para acudir a entregas de premios y estrenos. Abajo fotos de Sienna Miller, Nicole Kidman, Scarlett Johansson, una de sus clientas más fieles, y Demi Moore vestidas por Mouret para diferentes eventos. A mí no es que me gusten especialmente sus diseños, aunque reconozcon que tienen un punto de glamour estilo años 30-40 perfecto para la “alfombra roja”, aún así de los vestidos de abajo el que más me gusta es el de Sienna Miller.

Como mejor modelo de año el premio se lo llevo la ya más que consagrada Karen Elson (foto de abajo). A mí no me parece muy guapa, más bien tiene una cara extraña, pero hay que reconocer que aunque este año no ha hecho tantas pasarelas como otras modelos, sí que ha estado en los desfiles más importates, entre otros los de Burberry Prosum. Además fue la protagonista de la primera campaña publicitaria de YSL desde que Stefano Pilatti es director artístico de la firma francesa, ahora ese honor le corresponde a la canadiense de origen ruso Daria Werbowy.

Otros galardonados en esta edición han sido: Duro Olown, como mejor diseñador novel, Carlo Branelli (Will Young), como mejor diseñador masculino, y Stephen Jones como diseñador de accesorios. Asimismo la prestigiosa periodista de moda Suzy Menkes (New York Times, Herald Tribune) ganó el Award for Outstanding and Achievement in Fashion, premio que le entregó Alexander McQueen, que por cierto acaba de anunciar que lanzará una nueva línea de ropa para chicos y chicas, en plan sport a base vaqueros, que llevará por nombre McQ. En principio esta nueva línea de ropa se lanzará en la próxima primavera, pero McQueen ha prometido un avance para este enero, ya queda poco.

Hace mucho frio, y parece que cada vez va a hacer más. ¿Cómo protegerse de él? Pues según lo gustos y el tipo de vida que lleves. Natalie Portman optó por leotardos, jersey gordo de punto y cazadora estilo masculino la semana pasada para pasear por Londres. A mí me encanta la cazadora que lleva, con maxicuello, bolsillos (muy importantes para llevar las manos calentitas) y suficientemente amplia como para que puedas llevar chaquetas y jerseys gordos. Ella la lleva con falda, pero seguro que también queda genial con vaqueros o con pantalones de tweed o franela para las más frioleras.

Otra opción para las más clásicas y que prefieren el estilo lady, que sigue siendo una de las tendencias de esta temporada, aunque con menos fuerza que el invierno pasado, es seguir el ejemplo de Grace Kelly, que cuando le hicieron está foto estaba paseando por Londres también, y ya era Princesa de Mónaco. Quizá un poco excesivo para la moda actual, sobre todo por los guantes blancos y la estola de piel en pleno día, pero hay que reconocer que no le falta detalle, y que su look es ejemplo perfecto de la elegancia más clásica. Yo le copiaria el gorrito.

El otro día un amigo me comentó, medio en broma medio en serio, lo preocupado que estaba después de saber que a uno de sus amigos, más delgado que él (y mi amigo es normal) su médico de cabecera le había dicho que se encontraba en el grado 1 de sobrepeso. La “desesperación” de mi amigo era saber cuál sería su grado, cuántos grados había, y cómo es posible que un chaval de 24 años que ha hecho deporte toda su vida, excepto este último año, se le diga que tiene sobrepeso, aunque sea de grado uno, sólo por haber cogido cuatro kilos. Una de las conclusiones a las que llegamos es que debe de haber como mínimo 10 grados, si no 20, de sobrepeso para catalogar a la gente, y la otra que, para variar, basta que se ponga una dolencia de moda (y no pretendo banalizar acerca de los enormes y graves problemas de salud que determinado grado de sobrepeso y la obesidad causan) para que todo gire en torno a ella. Y esto es lo que está pasando ahora, la anorexia parece haber dejado de ser la preocupación primordial de la prensa, y ha dejado paso a la obesidad y el sobrepeso. Y lo que es peor, si lees las “revistas femeninas” o ves los telediarios y escuchas sus agudas y profundas descripciones de estas dolencias y sus remedios, la única conclusión a la que llegas es que o eres anoréxica, o eres bulímica, o eres obesa, o tienes sobrepeso de cualquier grado, o eres una sana y bien alimentada deportista musculada y fibrosa sin un gramo de grasa en tu cuerpo, pues no hay posibilidad de ser otra cosa, tienes que estar catalogado en alguno de estos tipos y TODOS tienen sus riesgos. ¡Qué estrés!
Claro, que lo mejor viene cuando cambias de canal o le das la vuelta a la página y te encuentras con la lista mágica de las superdietas que te queman la grasa, y las super tablas de ejercicios fáciles y divertidos que sin esfuerzo alguno y con ayuda de cremas baratísimas, teniendo en cuenta los milagros que realizan, te dejan en un mes como Elle McPherson, alias El Cuerpo, porque ser delgada es bello y no sólo cuestión de salud. Y para las que las dietas no funcionen, entonces cirugía. Y digo delgada sí, no proporcionada, guapa o con buena cara (para eso ya está el maquillaje), ni siquiera con tipazo, en plan tía buena, no no, nada de eso, el único objetivo a conseguir es estar firme y delgada, sobre todo delgada, sin parecer anorexica claro, eso no mola (aunque lo seas, a fin de cuentas la anorexia no deja der ser una enfermedad mental cuya cura requiere asistencia psiquiatrica).

Ante estos dilemas, por llamarlos de alguna manera, que se nos plantean en la búsqueda del equilibrio entre la autoestima, la salud física y la estética dominante, se suele argumentar que los estereotipos de belleza dependen de las épocas y las culturas, que la belleza está en el interior, que todas las personas somos bellas porque el cuerpo humano lo es, y la verdad es que todas estas afirmanciones son ciertas en sí mismas, pero llegada la hora de ir a comprar ropa y de ponerse el bikini para bajar a la piscina o a la playa tu belleza interior acaba por importarte más bien poco y toda tu preocupación es “caber” en una talla determinada o simplemente “caber” en la ropa disponible a la venta, según los casos. Esta preocupación por conseguir estar delgada ha llevado a algunas firmas a promover campañas en favor de las mujeres comunes y corrientes. Hace unos años fue The Body Shop, ahora el relevo en esta misión lo ha tomado Dove, curiosamente ambas son firmas cosméticas y no de ropa. Bien, pues respecto a la campaña publicitaria de Dove (foto de abajo), que no sólo se ha centrado en la figura, sino tabién en las arrugas y el aspecto en general, leí el otro día un artículo muy curioso en el Washinton Post que se titulaba “Lo siento Dove, pero más gorda no es necesariamente mejor”. El periodista hablaba de esta foto en concreto y de cómo por fin podían verse en revistas y carteles publicitarios a mujeres reales, en vez de delgadas top models y atléticas y musculadas deportistas. También incluía declaraciones del director de la revista Glamour en USA sobre cómo muchas veces los reportajes fotográficos son retocados en las revistas de moda, dando una imagen engañosa e idealizada de las modelos. Era interesante pues, aunque todas sabemos que las modelos son maquilladas por profesionales para las sesiones, y que las estilistas recurren a las pinzan para ajustarles la ropa bien, no está de más recordar que la moda EN LAS REVISTAS no deja de ser una ilusión, pues en definitiva te están presentando un producto que está a la venta. Lo que me sorprendió es cómo acababa el artículo, pues hacia el final (ahora entendereis el título) daba un giro de 180º y acababa argumentando que precisamente porque la moda es ilusión y fantasía las modelos deben ser delgadas y preciosas (aunque sobre qué modelos son realmente guapas, estilosas o elegantes podríamos discutir largo y tendido y nunca nos pondríamos de acuerdo) y no modelos amateurs como las de Dove, pues eso es ¡¡¡cómo ver a nuestras vecinas en ropa interior!!! Increíble pero cierto. Claro que se le pasó por alto que la moda es una ilusión en las revistas pero la ropa es real y no una ilusión, y que, en realidad, es como vernos a nosotras mismas, pues los anuncios de cosmética femenina y de ropa femenina son para mujeres, no? El caso es que, aunque sea indignante, tenía razón en parte, ya que para la mayoría de hombres y mujeres, sobre todo los jóvenes, ser delgado es el equivalente más cercano a ser bello, y la publicidad no tiene más fin que hacer parecer atractivo el producto que anuncia para conseguir venderlo. Aún así ha habido marcas que se han atrevido con mujeres más voluptuosas que las modelos de pasarela para su campañas publicitarias, como Yves Saint Laurent que apostó por Sophie Dahl, que por aquel entonces no estaba tan delgada como ahora, como imagen del perfume Opium (foto de abajo). O Dolce y Gabbana que para el anuncio de su perfume Sicily confiaron en las curvas de la bellísima Monica Belluci. También es cierto que, aunque la gran mayoría de las actrices y cantantes admiradas por su físico suelen ser delgadas, y en ocasiones muy delgadas, y que hemos visto como iconos de belleza para mujeres de medio mundo como Jennifer Aniston, Catherine Zeta-Jones, las gemelas Olsen o Nicole Ritchie (todavía no entiendo como esta chica pueda ser icono de belleza o estilo para alguien) han ido adelgazando conforme más famosas eran, se ha dado un fenómeno parelelo en estos últimos años en los que mujeres con curvas se están haciendo un hueco entre las más deseadas y admiradas, éste es el caso de Laetitia Casta, Liv Tyler, J. Lo, Alicia Keys, Kate Winslet y Beyoncé Knowles (junto a Marc Jacobs en la foto de abajo) entre otras.
Sin embargo, en el mundo de la moda, y en él incluyo a las marcas de ropa famosas mundialmente, a las marcas de perfumes y cremas y, por supuesto, a las revistas especializadas en el tema, parece que sólo tiene cabida ese ideal de mujer del que antes he hablado: delgada o atlética. Siempre hay excepciones, como la revista Elle en España que ya el año pasado incluyó reportajes de moda con ropa para todo tipo de mujeres: bajitas, delgadas, super altas y rellenitas. Ojalá este año lo siga haciendo. O el desfile de John Galliano de este año en Paris para la temporada que viene, en el que sacó a desfilar a todo tipo de hombres y mujeres. Aún así, son, como digo, la excepción dentro del mundo de la moda, dos ejemplos que demuestran esto que digo:

• En la mayoría de las marcas de ropa femenina de precio económico tipo Zara, Mango o Massimo Dutti el tallaje va por letras, esto es, S, M, L, XL, y en esta forma de clasificar las tallas la XL suele equivaler a la talla 40 o 42 y no existe en todos los modelos. Otras marcas como Trucco y Lolita, que especifican las tallas en números, sí que incluyen la 44, pero son la excepción. Esto hace que, debido a que las firmas de tallas grandes suelen vender a partir de la talla 46 en adelante, haya chicas que no encuentren ropa de su talla, porque la de las tiendas normales les viene pequeña y la de las tiendas de tallas grandes les viene grande. La solución práctica a esto es seguramente una legislación que delimite claramente el tallaje de la ropa y que estas normas se cumplan. Yo entiendo que fabricando sólo tres tallas: pequeña, mediana y grande las firmas de ropa ahorran costes, pero también es verdad que hace tanto daño, si no más, ir de compras y que nada o casi nada te valga, que ver a modelos delgadas en los anuncios.
• El otro ejemplo es la nula referencia que se ha hecho al desfile de la firma de tallas grandes Elena Miró que se celebró durante la Semana de la Moda de Milán como uno más. Si buscas en las revistas es como si no hubiese existido este desfile. Yo me enteré el domingo pasado por un artículo que el crítico de moda de el periodico El Pais le dedicaba. Explicaba como, a pesar de las bromas que circulaban en el ambientillo, consiguió reunir más prensa que algunas de las marcas habituales en Milán, así como el éxito rotundo del mismo. Aquí teneís algunas fotos de ese desfile.

La verdad es que la ropa que presentaron es bonita. Por lo visto, la firma optó por modelos guapas, la mayoría procedentes de agencias de modelos norteamericas y de países del norte de Europa, y por vestidos ponibles sin arriesgar en cortes ni colores, a fin de cuentas el honor de desfilar en Milán (porque por lo visto es como si hubiera que verlo como un favor, a pesar de que si estas marcas existen es porque hay mercado para ellas, es decir mujeres que compran su ropa) lo aprovecharón presentando una colección de calidad y ponible. Los colores: crudos, marrones, verdes y negro, mucho negro. En cuanto a los diseños primó la ropa ultra femenina con un toque sexy , vestidos en su mayoría, alguna falda y bermudas. Entre mis favoritos, el conjunto de falda negra vaporosa y blusa verde (foto de arriba a la izquierda) y la gabardina negra con bordados brillantes de la foto de abajo a la izquierda.

Los zapatos y las sandalias de tiras cruzadas me encantarón. El look melena semiondulada con volumen y maquillaje natural acentuando los ojos también me gustó mucho. Aunque lo que más me gustó fue este vestido palabra de honor en rosa con vivos en negro (foto de abajo a la derecha). Y respecto a las modelos, hay que reconocer que algunas de ellas son más guapas que algunas de las habituales en las pasarelas, aunque no sean delgadas, y , desde luego, no se puede decir que sea algo desagradable de ver, sino todo lo contrario. A más de una le gustaría lucir así la ropa, y a más de uno tener una cita con alguna de estas mujeres. El resultado final fue una colección bonita, aunque poco arriesgada, y por lo visto un éxito que seguramente se verá confirmado en las ventas la próxima temporada.

El caso, y hasta aquí quería llegar después de todo este rollo, es que teniendo salud, los cánones de belleza predominantes en publicidad y en las revistas de moda deberían ser más abiertos y más acordes con la realidad, y no centrarse exclusivamente en la talla, pues no creo que sea demagógico decir que con ser delgada basta para resultar bonita, o para ser estilosa o elegante. Sí que es cierto que determinada ropa queda mejor a mujeres delgadas, y no que LA ropa queda mejor si estás delgada como dice la top model española Eugenia Silva, pero también es cierto que todas las mujeres tenemos que vestirnos y puesto que las firmas mundialmente famosas se centran exclusivamente en determinadas tallas, abrir hueco a estas firmas de tallas grandes, tanto en pasarelas como en revistas, no como una excepción sino como parte de la moda existente en el mercado, supondría abrir el mundo de la moda a todas las mujeres.

Otro libro, éste es más actual, recien salido del horno. EL diseñador español de zapatos Manolo Blahnik (foto de arriba) y el fotógrafo Eric Boman acaban de publicar un libro que lleva por título “Blahnik por Boman: Zapatos, Fotos, Conversaciones”. Se puede comprar en Amazon. com, y la verdad es que es bastante más barato que cualquiera de sus creaciones, vale unos cincuenta y tantos euros, creo. La foto de abajo es la de la portada.

Ahora que Manolo Blahnik acaba de abrir tienda en Madrid, de la mano de Jaime de Marichalar, el marido de la Infanta Elena, y de Nati Abascal, todo un lujo para las españolas que puedan comprar sus zapatos, pues ahora se ahorrarán en viaje, las que no nos podemos permitir comprar un par de sus famosos zapatos, podemos disfrutalos en fotos en este libro. Aquí teneis dos ejemplos de las fotografías del libro, la verdad es que son bonitas, la de las frutas me encanta por el color y porque las sandalias son preciosas, pero reconozco que la del botín como florero es muy original.

Bueno, si quereis conocer los zapatos que han enamorado a actrices, cantantes, top models, aristócratas, diseñadores de moda e incluso a personajes de series de televisión como Carrie Bradshaw, la más fahionista de todas, y no teneis presupuesto para compar un par de “manolos” obra del diseñador español más universal, junto con Balenciaga y Pertegaz, siempre os queda este libro que, por cierto, es el objeto de la semana en el Vogue USA.

Todavía no se ha emitido el anuncio por televisión pero ya se pueden ver en las páginas web de Estée Lauder fotos del nuevo anuncio del perfume Pleasures del que la actriz Gwyneth Paltrow es la nueva imagen, en sustitución de Elisabeth Hurley. Y aquí lo teneis, ¿no os parece que está fea? O al menos no tan guapa como suele salir en las fotos que le hacen en “la alfombra roja” o en cualquiera de sus películas. En la foto del anuncio (arriba) tiene los ojos más pequeños que de costumbre y como tristones, y la nariz, vaya tocha, y la boca enormes, al menos en comparación con el aspecto que suele tener en las revistas. No parece ella, es como si la foto estuviera retocada, pero no para favorecerla desde luego. A mí me parece que en cualquiera de las fotos que se pueden encontrar de ella en internet está mucho mejor, y he buscado ejemplos:

Aquí una imagen de la peli “Dos vidas en un instante” , que por cierto es una película que merece la pena verse, con el pelo corto, casi sin maquillaje, y con un gesto no muy natural, y aún así me parece que está mucho más guapa que en el anuncio.

Otro ejemplo, con el pelo en un medio recogido y muy maquillada (los pendientes me encantan), tampoco es una foto en la que esté posando y me sigue pareciendo que está mucho más guapa que en el anuncio.

Siguiente ejemplo, la gala de los Oscars del año siguiente al que ella ganó el premio de la Academia, con el pelo oscuro, ojos supermaquillados (no a todo el mundo le quedan bien los ojos mapache), con un peinado tirante (nada favorecedor para la mayoría de las mortales) a base de trenzas, y con su vestido de Alexander McQueen, que se le transparenta, y sigue estando muchísimo más guapa que en el anuncio de Pleasures.

Y un ejemplo más de cómo Gwyneth Paltrow puede estar guapísima, bueno de hecho es bastante guapa.

No sé con seguridad quién es el fotógrafo que se ha encargado de la campaña, aunque imagino que será Mario Testino, que es el que hace todas las campañas publicitarias para Estée Lauder desde que Aerin Lauder Zinterhofer, nieta de la fundadora de la marca, es la Vicepresidenta de Campañas Publicitarias. Por eso me sorprende, Mario Testino ya ha fotografiado a Gwyneth otras veces y el resultado ha sido bastante mejor, como se ve en la foto de abajo a la izquierda, que presentaron juntos, también en esa ocasión ella estaba mucho más guapa.

En cualquier caso, las fotos del día en que anunciaron que la actriz norteamericana iba a ser la nueva imagen de Pleasures ya apuntaban, porque hay que ver lo fea que está Aerin Lauder en esta foto, que fue la que enviaron a todas las agencias y medios de comunicación, la pobre que sólo tiene 35 años parece que tuviera siete más, y Gwyneth está también rara, con cara de pan y toda esa mata de pelo por delante en plan hada, elfa o algo así. En cualquier caso, incluso en esta foto está mejor que en la del anuncio.

Esperemos que en anuncio de la tele salga mejor, si no será la primera vez que en uno de los auncios de Estée Lauder, de cuya dirección artística se encarga su nieta desde hace unos años, salga alguna modelo fea. Algo bastante raro teniendo en cuenta que es ella quien se ha encargado de incorporar como imagen de la marca a las modelos Carolyn Murphy y Liya Kebede, que salen siempre deslumbrantes en todos los anuncios.

Entre los años 1876 y 1888 se publicó en Francia el estudio sobre la vestimenta que Auguste Racinet había elaborado detalladamente durante varios años, y que se titula “La Historia Completa de la Vestimenta”. Actualmente es Taschen quien se encarga de reeditarlo, y la verdad es que merece la pena al menos echarle una ojeada.

Es un tocho de libro, en la primera foto podéis ver la portada. Es bastante grande y pesa lo suyo, no lo sé exactamente pero el otro día lo estuve ojeando en el VIPS y yo creo que de largo mide al menos 50 cm aproximadamente. La verdad es que la edición es buena y está muy cuidada, eso sí es caro, 120 euros, casi nada. Aunque también es verdad que es una obra histórica digna de estar en la biblioteca no sólo de los amantes de la modad sino también de los estudiosos de las civilizaciones.

Como veis en los dibujos Monsieur Racinet se lo curró bastante: todo al mínimo detalle. En el libro se recoge las formas de vestir desde la Antigüedad, esto es, Grecia y Roma, hasta el año 1888, finales del siglo XIX. También hay dibujos de cosas y utensilios de belleza y para la casa. Y no se limitó sólo a los vestidos, también dibujó y estudió las joyas, los tocados, etc.

En cuanto a las ropas prestó atención a todas: clases altas, clases bajas, los uniformes, los del clero, niños, mujeres, hombres: todo. Es un estudio muy completo. Está publicado en tres idiomas, bueno más concretamente, en el mismo libro encuentras todo explicado en francés, inglés y alemán. Así que además de hacer un buen desembolso para poder comprarlo, también hay que saber idiomoas para poder leerlo.

En cuanto a las civilizaciones de las que recoje los trajes no se limita a Europa sino que también hay cosas de Oriente, como veis en la página de arriba a la izquierda. Respecto de los países europeos hay que decir que de España viene muy poco, no me preguntéis por qué, aunque la verdad es que me extrañó, sobre todo teniendo en cuenta que España entonces tenía más relevancia en el mundo que ahora. Aún así, sí que nos dedica algunas páginas, como éstas con trajes de toreros, olé. A propósito que si queréis un estudio no sólo del traje sino también desde un punto de vista no sé si sociológico o antropomórfico merece la pena ver los cuadros que pintó Sorolla sobre las gentes españolas por decirlo de alguna manera. Yo ví los vocetos en una exposición en el Thyssen hace unos años, el original fue un encargo para una sala de la Hispanic Society en Nueva York, y es una pasada, el tío se debió recorrer España entera y no sólo reflejó en sus pinturas, que son a tamaño natural por cierto, las vestimentas sino también los rasgos físicos típicos de cada zona. Eso sí, sólo hombres y mujeres de clase baja, vamos el pueblo llano. Es muy curioso además, porque algunos los saca con ropa de invierno y a otros con ropa de verano, supongo que dependiendo de cuándo estuvo en cada zona.

Bueno sigo con los libros de moda, que me he ido por las ramas. Si quereis completar lo anterior, o si os gusta más la moda moderna, Taschen tiene también, y éste sí está en castellano y en otros muchos idiomas, un libro dedicado a la evolución de la moda desde el siglo XVIII hasta el siglo XX. Es un trabajo del Instuto del Traje de Kyoto, y aquí tenéis la portada.
Éste es muchísimo más barato, sólo vale 29 euros, menos que unos zapatos, pero también es diferente: se trata de un estudio a través de trajes que se conservan en distintos museos o fundaciones y a través del trabajo de los diseñadores, así que no se trata de algo exclusivo, quiero decir que mientras que el trabajo de Auguste Racinet es único por el detalle, por su clasificación en civilaciones, países y clases sociales, en este libro no se analiza tanto qué es lo que ha llevado toda la gente en estos dos últimos siglos, como qué es lo que se ha conservado hasta nuestros días de ropa antigua y qué es lo que grandes diseñadores han ido haciendo.

Las fotos de arriba, por ejemplo, son fotos de vestidos reales pertenecientes a la alta sociedad francesa del siglo XVIII, y en las de abajo encontramos zapatos diseñados por el genial Roger Vivier (creador del stiletto) para Christian Dior y un vestido basado en el famoso cuadro de la sopa Campbell de Andy Warhol.

No tiene por tanto el valor histórico del libro de Racinet, aunque sí se trata de un muy buen trabajo de documentación sobre la moda del los dos últimos siglos, y a muy buen precio. Vamos, un objeto de culto para fashionistas como yo. Ambos, se pueden comprar viá email en la página web de Taschen.

Me encantan los pendientes, reconozco que son mi debilidad, me gustan incluso más que los zapatos y los bolsos, y ayer navegando en internet encontré algunos chulísimos.

Éstos de turquesas y plata me encantan, muy favorecedores seguro, y con un rollo vintage muy a la moda. Me parecen geniales para llevarlos de día, con una blusa blanca, una camiseta negra o con jerseys de cuello alto negros, blancos y color chocolate. Son de Kendra Miller.

Éstos otros, también de truquesas, son de Lee Angel, se pueden comprar en Net a Porter, y la verdad es que me gustan mucho más que los anteriores, me parecen mucho más originales y creo que la tuquesa con el oro queda genial, hace buen contraste y quedan mucho más luminosos.

Los de abajo son mucho más románticos, también son de Kendra Miller y también son muy vintage, con cristales rosas y blancos y las rosas talladas, la verdad es que son muy bonitos.

Aunque mis favoritos de la colección de este año de la diseñadora de joyas Kendra Miller son éstos de abajo de oro y cristales tallados en colores malvas en distintos tonos, el color de la temporada. Me encantan, me parecen elegantes, favorecedores y preciosos.

Aunque las que sois más de anillos grandes y no tanto de pendientes seguro que os encanta este anillo de Josep Font, a mí me encanta, las sortijas de oro enredadas y luego todas esas bolitas de colores en plan canicas o caramelos.

No hace ni unos días que ha salido de la clínica de desintoxicación y ya hemos visto a la top model británica en la portada del Vanity Fair, con unas fotos que fueron tomadas hace un año y habían estado guardadas en el cajón hasta la semana pasada, y en un reportaje para Vogue USA. Ahora, sus primeras fotos tomadas tras abandonar la clínica son para la campaña de ropa interior del diseñador italiano Roberto Cavalli. Las fotos se han hecho en Ibiza y Kate está, como siempre, así de espectacular.Parece que después del escándalo de las fotografías en las que se la veía consumiendo cocaína, que le ha hecho perder tres contratos con firmas de las que era imagen: Burberry, H&M y Chanel, la modelo resurge de las cenizas como el Ave Fénix y, no sólo conserva dos de su contratos anteriores, con Pinaud y Dior, sino que consigue uno nuevo con Cavalli, además colaborará con el Vogue francés en el próximo editorial de moda. Yo me alegro por ella, la verdad es que, aunque estoy totalmente en contra del consumo de drogas, me parece que se la ha lapidado de manera cruel e injusta. Así que ojalá que se recupere, siga trabajando y tengamos Kate Moss para rato.

Bueno, domingo por la mañana, la que no salió mucho anoche y le guste la vida sana puede irse a correr con las nuevas Nike Sprint Sisters. La nueva edición de las del 79 viene llena de colores para todos los gustos. Moda y deporte juntos, está bien eso de darlo un toque de estilo al chandal.

A las que no os gusten tan oscuras hay modelos más ánimados y más clásicos también, como el rosa pastel de la foto de abajo a la derecha. A mí me gustan mucho más las de arriba, especialmente las moradas con el interior amarillo, pero a lo mejor son demasiodo oscuras, aunque eso también tiene su lado práctico, así el polvo o las manchas que vayas cogiendo mientras vas corriendo se notan menos.

Mis favoritas son éstas de abajo de tela estampada, perfectas para ir con vaqueros o para dale un rollo más sport a otros pantalones. Muy estilosas, además como las Sprint Siters son estrechas, no pareces como los que van con zapatillas de skate, que están muy bien pero quedan muy zapatrancos para mi gusto. Éstas son chulísimas.

Y para las fashionistas hasta la medula también las tenéis con bolso a juego. La verdad es que me he quedado muy sorprendida cuando he visto la foto, es un hecho que el mundo de la ropa deportiva se ha puesto al día en moda, no sólo en tecnología, y que ahora los zapatos compiten en estilo con las deportivas, pero no me podía imaginar que hubiera bolsos a juego con zapatillas para atletismo, porque a fin de cuentas las Sprint Sisters están ideadas para hacer deporte, no para ir por la calle.

En cualquier caso me encanta que exista esa doble posibilidad: zapatillas buenas para hacer deporte y bonitas para poder salir a la calle y llevarlas como si fueran zapatos, con bolso a juego.

Todos los años, cuando leo en las revistas de moda y veo en las pasarelas y en las tiendas qué es lo que se lleva cada temporada, me surge la misma duda sobré quiénes son realmente los que deciden qué va a ser tendencia. La verdad es que no me ha quedado muy claro todavía si son los famosos “cazadores de tendencias”, si son los diseñadores, si somos nosotros eligiendo entre las distintas propuestas disponibles en el mercado o si, en realidad, es una combinación de todo eso más otros factores cómo los estilismos de algunas celebreties, con un estilo y gusto especial a la hora de vestirse, que las acaba convirtiendo en las más copiadas. La verdad es que me inclino por ésta última opción.

Para este otoño, como siempre, tenemos varios iconos de moda, prendas fetiche, marcas y pasarelas que están calando en las estilistas de moda de las revistas y en las consumidoras. El icono de modad por excelencia de estos dos últimos años, con permiso de Kate Moss que sigue siendo mi favorita, es la actriz Sienna Miller. Más famosa por su relación con Jude Law que por su trabajo de actriz, se ha convertido en una de las más copiadas tanto por fans como por famosas. Una de su aportaciones son las cadenas de oro extralarge sin amuletos ni medalla, mientras en las revistas anunciaban a bombo y platillo los colgantes para las cadenas, Sienna optó por la cadena sin más y triunfó, éste año lo sigue haciendo.

Otra manera de colaborar con las tendencias de la temporada es convetirse en la imagen de una campaña publicitaria sin ser modelo. Este año hay varios ejemplos de ésto como Selma Blair que interpreta en los anuncios la ropa y complementos de la firma italina Miu Miu, y Uma Thurman que hace lo propio para Louis Vuitton, y la actriz francesa Charlotte Gainsbourg, hija de dos mitos de los sesenta y setenta, Serge Gainsbourg y Jane Birkin ( y ya estoy dando pistas de a dónde quiero llegar), nos presenta así de sexy uno de mis bolsos favoritos para este otoño en nombre de Gerard Darel.
De lana, con bastante capacidad y asas de cuero con hebillas metálicas, es el bolso perfecto para aguantar el trote de cada día con estilo.
Y seguimos con chicas de cine convertidas en chicas de moda, en este caso la directora Sofia Coppola que, no conforme con ser la musa de Marc Jacobs y marcar tendencia en el mundo publicitario que encontró el año pasado en su gran peli “Lost in traslation” una fuente de inspiración inagotable, este año ha colaborado con la firma Lutz & Patmos y como resultado nos presenta este minivestido de punto con manga larga, muy sixty, muy cómodo, muy estiloso, muy… todo.¡Me encanta! Me gusta el vestido, el cinturón, cómo le queda, la foto para el anuncio. Es perfecto.

Y seguimos con las tendencias, ahora en las pasarelas, y en este caso sobre el maquillaje. Mandan los años sesenta: rostro natural y cargar las tintas en los ojos. Imprescindible buen pulso. Las opciones son para todos los gustos (de izquierda a derecha): con rabillos a ambos lados y efecto misterio como la top model española Marina Pérez en el desfile de Miu Miu, algo menos retro y con más color como Lily Donaldson para Gucci, los ojos perfilados en negro pero enmarcados en color, azul electrico abajo y sombras rosas en el párpado superior, a mí es el que más me gusta pero lo veo llevable sólo de noche. Y finalmente, Gemma Ward, una de las tops del momento, en Chanel, y éste sí que es un maquillaje sixty, los ojos se disfrazan y se convierten en absolutos protagonistas.

Y este maquillaje, el de Chanel, es el que ha dado la pista definitiva para encontrar a una de las musas de la temporada. ¿La reconocéis? Jane Birkin, actriz, cantante, mito erótico, icono de moda, madre de tres hijas las dos pequeñas son la modelo Lou Dillon y la actriz Charlotte Gainsbourg, ya sabeis, la imagen de Gerard Darel. Jane Birkin ha pasado a la historia de la moda no sólo por su estilo al vestir, sino también por dar nombre a uno de los bolsos más famosos del mundo. Son siete los bolsos conocidos a lo largo y ancho del mundo por su nombre propio, de éstos siete, cuatro tienen el nombre con el que su diseñador los bautizó: el 2.55 de Chanel, el Papillon de Louis Vuitton, el Amazona de Loewe y el Lady Dior de la casa Dior; dos cambiaron su nombre para rebautizarse con el de las mujeres que los pusieron de moda: el Kelly de Hermès y el Jackie O. de Gucci, y sólo uno lleva el nombre de la mujer para la que fue creado: el Birkin de Hermès.

Bien, pues Jane es uno de esos iconos de moda que vuelve desde los años sesenta para marcar tendencia: melena larga y lisa, ojos teatrales, el flequillo recto a los ojos es opocional, pero, si quieremos ir según la musa, con el maquillaje no basta ya que la minifalda y las cadenas de oro extralarge son imprescindibles. Et voilà: ¿Los complementos? Bueno, el bolso Birkin sería un digno homenaje, pero a mí me gustan más las nuevas generaciones y el bolso de punto de Gerard Darel me encanta, para acompañar el conjunto las botas de caña alta y tacón que lleva Charlotte en el anuncio son bonitas, aunque con medias tupidas y bailarinas, en plan Marc Jacobs, también quedaría genial. Ésta es una de las tendencias, seguirla o no es cosa nuestra.

La Generalitat ha decidido desmontar la Pasarela Gaudí tal y como ha estado funcionando durante veinte años. Esta decisión es vista por los diseñadores como un desmantelamiento de la Fashion Week de Barcelona y por el Gobierno Catalán, que ha basado su decisión en un estudio económico elaborado por el profesor de IESE José Luis Nueno, como una transformación de Gaudí que tiene como objetivos a conseguir una mayor proyección internacional de sus diseñadores consagrados, apoyar en sus comienzos a los emergentes y consolidar la marca Cataluña en el mundo.
La decisión ha desconcertado a la Asociación de Diseñadores Gaudí, que preside Konrad Muhr, por varias razones. En primer lugar, tal decisión se ha tomado sin consultar a los propios diseñadores, que son los primeros afectados. En segundo lugar, el estudio económico en el que se basa, con el que no parecen estar de acuerdo, y hasta el propio Paco Falqué, responsable y creador de Gaudí, rebatió mientras presentaba el nuevo proyecto ante la prensa. Y por último, y esto es lo que más les preocupa, la falta de concreción de la Generalitat a la hora de explicar el nuevo proyecto, pues temen que se esté desmontando la Pasarela Gaudí sin tener un plan alternativo asegurado. A mí, la verdad es que tampoco deja de sorprenderme esta decisión cuando no hace ni cuatro años de la pugna Cibeles vs Gaudí, y viceversa, por la propuesta de unificar todos los desfiles en una Pasarela a nivel nacional con el fin de hacer más visible la moda española en el mundo.
El nuevo calendario de la moda, presentado por el conseller de Comercio, Josep Huguet, entrará en vigor en septiembre del año que viene. La nueva temporada comenzaraá con Gaudí Internacional, en la que se agrupan los diseñadores de renombre catalanes o que tengan industria en Cataluña que desfilarán en las pasarelas de MIlán, París y Nueva York, y entre mayo y junio tendrá lugar Gaudí Emergents, que está planeado que se celebre dos veces al año, durante tres días, y que englobe una competición internacional abierta a todos los diseñadores “emergentes” del mundo y una nuestra sólo para catalanes, éstos son: los que han nacido, viven o trabajan en Cataluña, o se han formado en alguna escuela catalana (curiosa manera de establecer quién es y quién no es catalán). Gaudí Novias no sufrirá ningún cambio, y seguirá celebrandose como hasta ahora. Así pues, este próximo enero tendrá lugar la última edición de la Barcelona Fashion Week.
Las dos grandes dudas que este nuevo proyecto de gestión ha planteado han sido, por un lado la falta de concreción a la hora de definir “diseñador emergente”, y, por otro, las expediciones al extranjero de los consagrados, que sólo podrán ser catalanes, lo que deja fuera a diseñadores como Victorio y Lucchino y Amaya Arzuaga, entre otros, ésta última ha dicho que le parece una estúpidez y una discriminación si es sólo para diseñadores catalanes. Yo estoy de acuerdo con ella, pues, no en vano, tanto Amaya Arzuaga como Victorio y Lucchino han colaborado activamente con sus desfiles al prestigio y al éxito que Gaudí ha cosechado hasta ahora, y, por tanto, a la buena imagen de Barcelona; además si Paris, Milán y Nueva York marcan tendencia se debe en parte a no cerrarse a los diseñadores franceses, italianos y norteamericanos respectivamente, a fin de cuentas la moda poco tiene que ver con la nacionalidad. Aunque claro, teniendo en cuenta ésto, la conclusión lógica es que lo que entiende la Generalitat por marca Cataluña es sólo lo catalán, y por tanto tienen en mente una imagen excluyente de lo que debe ser Cataluña, en contra de la idea generalizada de cosmopolitismo que caracteriza a Barcelona, capital de Cataluña y sede de la Fashion Week hasta el próximo enero. Por otro lado, la Generalitat está de suerte, pues las pasarelas INTERNACIONALES de Nueva York, Milán y Paris, no tiene como criterio para seleccionar a los creadores que participen en ellas la nacionalidad, así que no será ni por ser españoles, ni por ser catalanes, que no les vayan a dejar desfilar. Son otros los requisitos a cumplir, y no se sabe de momento si los creadores catalanes consagrados que van a conformar Gaudí INTERNACIONAL podrán desfilar en dichas pasarelas. Este punto de Gaudí Internacional tampoco deja indiferentes a los diseñadores catalanes más importantes, que, aunque aplauden el proyecto para Gaudí Emergentes, están perplejos ante los planes reservados para ellos, pues lo consideran como un regalo para Cibeles (la pasarela madrileña), y por ello han anunciado la posibilidad de crear una pasarela propia impulsada por patrocinadores.
Es cierto, por otro lado, que, sean o no exactas las cifras del informe Nueno, en España tanto la Pasarela Cibeles como la Gaudí encuentran sus fondos en gran medida en la Administración y no en la inversión privada como sí sucede en Nueva York. Pero también es cierto que si la voluntad de la Generalitat es financiar este nuevo proyecto para la moda catalana con apoyo de instituciones privadas no parece que vayan a tener fácil convencer a esos inversores, que no sabemos si tendrán que ser catalanes también y que según el famoso informe no han apoyado la moda catalana hasta la fecha, precisamente ahora que ni los diseñadores tienen muy claro si comprometerse con el modelo de gestión, y cuya participación en la pasarelas internacionales de otros países no está asegurada.
Tendremos que esperara a ver que pasa, de momento todo el mundo está trabajando para que la Fashion Week de Barcelona sea un éxito en enero.